24.-26. Oktober 2025
Unsere Vorträge - Erleben. Staunen. Inspierieren lassen.
Jedes Jahr versammelt sich in Lünen die Elite der Naturfotografie, um atemberaubende Bilder, spannende Geschichten und einzigartige Perspektiven auf die Natur zu präsentieren. Unsere Referentinnen und Referenten reisen aus der ganzen Welt an – exklusiv für das Festival –, um ihre beeindruckenden Erlebnisse und Werke mit Euch zu teilen.Ob spektakuläre Tierbeobachtungen, packende Abenteuer oder tiefgehende Einblicke in den Schutz unserer Umwelt – im Theatersaal des Heinz-Hilpert-Theaters erwartet Euch ein abwechslungsreiches Programm voller Emotionen, Wissen und Inspiration.
Ab Juli findet Ihr hier das aktuelle Vortragsprogramm. Bis dahin: Freut Euch auf ein unvergessliches Festival voller Natur, Fotografie und Begegnungen!
Die Referent*innen
Jan Piecha und Dominik Janoschka (DE)
Hauptstadt der Waschbären
Waschbären stammen ursprünglich aus Nordamerika und haben erst 1934 ihren Weg in die deutsche Natur gefunden. Im Laufe der Jahre hat sich Kassel als „Hauptstadt der Waschbären“ einen Namen gemacht, da es dort besonders viele von ihnen zu geben scheint. Ihre Abbildungen sind zahlreich im Stadtbild zu finden, die Zeitungen berichten regelmäßig über sie, und auch viele der Anwohner haben eine Geschichte über sie zu erzählen. Aber wo leben sie eigentlich? Alltäglich sind Begegnungen mit Waschbären in Kassel eher nicht. Was sind ihre Angewohnheiten? Und was bedeutet es für die Menschen, in der Hauptstadt der Waschbären zu leben? Jan Piecha und Dominik Janoschka haben sich diesem Thema über mehrere Jahre gewidmet und sehr viele Nächte mit diesen Tieren verbracht. In ihrem Vortrag nehmen sie uns mit auf ihre nächtlichen Fototouren.
Über Jan Piecha und Dominik Janoschka
Jan Piecha (34) ist studierter Umweltplaner und Ökologe. Er war mehrere Jahre lang als wissenschaftlicher Mitarbeiter an verschiedenen Universitäten tätig, an denen er in diversen Naturschutzprojekten mitwirken konnte. Seine berufliche Laufbahn ergänzt sich dabei sehr gut mit der Naturfotografie, die er seit vielen Jahren freiberuflich betreibt. Aktuell ist er beim NABU-Bundesverband angestellt, betreibt dort Naturschutzkommunikation und ist, wie sollte es auch anders sein, für die Bildbestände verantwortlich.
@janpiechaphoto
Dominik Janoschka (29), geboren und aufgewachsen in Nordhessen, entdeckte seine Leidenschaft für Fotografie bereits in der Schulzeit. Ursprünglich auf Landschaftsaufnahmen fokussiert, entwickelte er mit der Zeit eine zunehmende Begeisterung für die Tierfotografie. Sein Portfolio spiegelt ein breites Spektrum wider – von eindrucksvollen Landschaften, verspielten Details bis hin zu Tierportraits, wobei er vermehrt die einzigartige Schönheit seiner Heimatregion in den Mittelpunkt seiner fotografischen Arbeit stellt.
@dominikjanoschka
Klaus Nigge (DE)
Verhängnisvolle Schönheit
– die blauen Papageien
Es gibt, beziehungsweise gab, vier blaue Papageienarten auf dieser Welt, allesamt in Brasilien beheimatet. Sie alle sind bildschön, weswegen sehr viele Menschen danach trachteten, sie bei sich zuhause im Käfig zu halten.Der Vortrag zeigt neben dem weithin bekannten Hyazinthara auch die filmreife Geschichte des seltensten aller Aras, des Spixaras, dazu den in letzter Minute geretteten Learara. Der Meegrüne Ara ist heute nur noch in wenigen toten Exemplaren in den Pappschachteln einiger Naturkundemuseen zu finden.
Es geht um Tierhandel, um die Zerstörung von Lebensräumen, um Artenschwund, aber auch um den unglaublichen Einsatz einzelner Menschen zur Rettung dieser Vögel. Und nicht zuletzt um die Schönheit dieser Tiere in ihrem natürlichen Lebensraum.
Über Klaus Nigge
Klaus Nigge ist Wildlife-Fotojournalist. Nach einem Studium der Biologie, Philosophie und Kunst arbeitete er als Biologe, bevor er 1995 freiberuflicher Fotograf wurde. Er arbeitet für GEO und das National Geographic Magazine. Ab 1993 war er für drei Jahre Präsident der GDT und begründete, zusammen mit dem Vorstandsteam, das erste Internationale Naturfotofestival der GDT in Lünen, seiner Heimatstadt.
www.nigge.com
Keith Wilson (UK)
Grönland: Süd bis Südost – Arktisches Refugium oder eine weitere Immobilie?
Im Sommer 1988 und im anschließenden Winter begleitete Keith Wilson in leitender Funktion zwei Fotoexkursionen in den Süden und Südosten der größten Insel der Welt und dokumentierte dabei die atemberaubenden Landschaften und die kleinen, meist als Selbstversorger lebenden Gemeinden, die sich an der eisbedeckten Küste befanden.Fast 40 Jahre lang blieben diese Fotografien unveröffentlicht. Jetzt werden sie erstmalig in einem Buch gezeigt, das Grönland so präsentiert, wie es früher einmal war, und gleichzeitig darauf hinweist, was aufgrund der Klimakrise und der steigenden geopolitischen Spannungen zunehmend in Gefahr gerät. Die auf Negativ-Film entstandenen Bilder zeigen ein Land, in dem die Menschen mit Respekt vor ihrer Umwelt lebten und das Entdecker, Wissenschaftler und Fotografen seit Generationen fasziniert.
„Ich denke, wir werden es bekommen. So oder so, wir werden es bekommen!“ Präsident Donald J. Trump, 5. März 2025
Über Keith Wilson
Keith Wilson arbeitet als Autor, Bildredakteur und Journalist. Er ist Mitbegründer von Photographers Against Wildlife Crime und Autor und Herausgeber zahlreicher Fotobücher, die von Pictures of the Year International, den Independent Publisher Book Awards und dem Prix de la Photographie Paris (PX3) ausgezeichnet wurden. Zu seinen jüngsten Titeln gehören The Evidence Project, HIDDEN – Animals in the Anthropocene, FOX – Neighbour Villain Icon und drei Ausgaben von Photographers Against Wildlife Crime. 1989 wurde er der jüngste Herausgeber des wöchentlichen Fotomagazins Amateur Photographer, eine Position, die er fast zehn Jahre lang innehatte. Danach gründete er die Zeitschriften Outdoor Photography, deren Herausgeber er von 2000 bis 2007 war, und Black + White Photography. Keith ist Mitglied der Royal Geographical Society und war bereits zweimal Mitglied der Jury für den GDT Wettbewerb Europäischer Naturfotograf des Jahres.
www.keithwilsonmedia.com
www.photographersagainstwildlifecrime.com
Kai Hornung (DE)
Finding Small – Wie das Bild mich fand
Der preisgekrönte Fotograf Kai Hornung nimmt Sie in diesem Vortrag mit auf seine kreative Reise: Von spektakulären, dramatischen Landschaftsfotografien, die ihn international bekannt machten, hin zu leisen, intimen Bildern, die für ihn persönlich bedeutungsvoller sind. Es ist ein Weg des Loslassens äußerer Erwartungen und des Hinwendens zur eigenen fotografischen Stimme – zu Bildern, die mehr empfinden als erklären, mehr andeuten als zeigen. Kai berichtet vom visuellen Innehalten und dem Blick auf das Große im Kleinen. Ein Vortrag über Bilder, die bleiben – weil sie etwas in uns bewegen.
Über Kai Hornung
Kai Hornung ist ein international mehrfach ausgezeichneter Landschaftsfotograf und Künstler aus Hannover. Vor rund zehn Jahren fand er über Umwege zur Fotografie und entwickelte seither eine Bildsprache, die durch Reduktion, Emotion und persönliche Tiefe besticht. Seine Werke reichen von intimen, abstrakten Naturdetails bis hin zu weiten, dramatischen Landschaften. Internationale Bekanntheit erlangte er durch Veröffentlichungen in renommierten Medien wie National Geographic, Condé Nast oder Elements, sowie durch Auszeichnungen wie etwa den Titel International Landscape Photograph of the Year und die Shortlist der Sony World Photography Awards. Kai teilt seine Erfahrung und Haltung zur Fotografie in Workshops, Vorträgen, Artikeln und Coachings. Er ist gefragter Mentor, Speaker und Juror. Kai ist 50 Jahre alt und professioneller Fotograf in Teilzeit. Er lebt mit seiner Familie in Hannover und teilt seine Arbeiten auch über soziale Medien mit einem großen internationalen Publikum.
www.kaihornung.com
Ingebjørg Fyrileiv Guldvik (NO)
BALANCE - ein Leben mit Licht, Schatten, Gefühl und Fotografie
Ich sehe, ich fühle, und ich fotografiere. So ist es von Anfang an gewesen – und so wird es auch bleiben. Die Fotografie hilft mir, meine Balance zu finden. Sie gibt mir Ruhe, Orientierung und ein Gefühl von Frieden und Harmonie im Leben. Und ich liebe es einfach, draußen in der Natur zu sein. Mit der Kamera bin ich ganz nah dran – an der Landschaft und an mir selbst.Dieser Vortrag ist eine Reise durch das Leben. Aufrichtig und geerdet, mit Momenten von Licht und Schatten. Eine persönliche Geschichte, erzählt durch Bilder, darüber, wie eine innere Landschaft in der äußeren Gestalt annimmt. Ich hoffe, dass ich Sie berühren und inspirieren kann, und Ihnen einen Einblick zu geben, wer ich bin – und warum ich so fotografiere, wie ich es tue.
Das Licht kommt. Das Licht geht. Doch die Geschichte geht weiter.
Über Ingebjørg Fyrileiv Guldvik
Ingebjørg Fyrileiv Guldvik (37) ist eine norwegische Naturfotografin, die für ihren poetischen und ausdrucksstarken Stil bekannt ist. Mit über zwei Jahrzehnten Erfahrung fängt sie die raue Schönheit der Natur mit einer ausgeprägten Sensibilität für Licht, Form und Atmosphäre ein. Sie fotografiert vor allem Details, aber auch Landschaften und Tiere gehören zu ihrem Repertoire. Klassische Naturbilder oder traditionelle Tieraufnahmen sucht man hier allerdings vergebens – Ingebjørg zieht es zum Minimalistischen und Emotionalen, sie lässt sich eher von Formen, Farben und Gefühlen inspirieren als von der Dokumentation seltener Arten. Ihre Leidenschaft für die Natur schimmert in jedem Bild durch und macht ihre Fotografie zu einer visuellen, poetischen und sehr persönlichen Reise.
Entdecken Sie mehr von ihrer Arbeit auf Instagram: @fyrileivfoto
Agorastos Papatsanis (GR)
Mushroom Magic
Warum Pilze? Sie sind für mich ein Symbol der Vorstellungskraft. Sie sind „visuelle Stimuli“. Das ideale fotografische Sujet für mich: ein Märchen, eine Idee und ein Geheimnis. Es ist ein Thema voller Formen, Farben und Mythen. Pilze sind die Kinder des Regens, die Ornamente des Waldes. Pilze und Märchen sind von Natur aus durch ein untrennbares Band verbunden – sie beflügeln unsere Fantasie. Ihre ungewöhnliche Gestalt, ihre magische Alchemie und die vielen Geschichten, die sich zwischen Mythos und Realität abspielen, regen die Phantasie der Waldbesucher an.In meinem Vortrag möchte ich die Pilze in ihrer natürlichen Umgebung mit einem etwas anderen Blick zeigen, mit einer Dosis Magie, die ihr märchenhaftes Wesen unterstreicht.
Über Agorastos Papatsanis
Agorastos ist ein Naturfotograf, der sich auf das Thema Pilze spezialisiert hat. Er wurde 1977 in Deskati geboren, einem kleinen Dorf in der Region Grevena, umgeben von dichten Wäldern im Norden Griechenlands. Heute lebt er in Litochoro, Pieria, eingebettet in die Ausläufer des mythischen Berges Olymp, wo er als Fotograf arbeitet. Sein erster Kontakt mit der Naturfotografie fand im Jahr 1999 statt. Er kartierte und identifizierte Pilze bis 2008, als er begann, sie mit einem künstlerischen Ansatz zu fotografieren. Agorastos hat zahlreiche Preise bei einigen der renommiertesten Wettbewerbe der Welt gewonnen, darunter 2013 und 2016 beim NHM Wildlife Photographer of the Year, bei dem er 2022 und 2023 Sieger der Kategorie „Pflanzen und Pilze“ wurde. Agorastos hat für viele Zeitschriften zahlreiche Artikel verfasst.
www.agorastosphotography.gr